10 cosas a considerar antes de convertirte en artista

En este post, comparto todo lo que necesitas saber y pensar antes de convertirte en artista. He tratado de escribir esto agnóstico a cada tipo de arte. Ya seas músico, bailarín, fotógrafo o pintor, estos conceptos deben seguir siendo válidos.

Entonces, ¿cómo te conviertes en artista?

Una y otra vez escucho a artistas que están empezando a hacer la misma pregunta.

Es uno que te perseguirá incluso después de hacer tu primera venta, tu décima venta e incluso tu centésima venta. Siempre permanecerá en el fondo de tu mente hasta que finalmente decidas que no hay forma de medir si realmente te has convertido en un artista.

Pero hoy, quería romper algunos mitos y darte algunos consejos prácticos para ayudar a vender tu trabajo y, por definición, convertirte en artista… o hacer tu primera venta (lo que ocurra primero).

Así que para empezar, reformulemos esa pregunta.

¿Qué tan comprometido estás con hacer que tu arte tenga éxito?

Realmente no dudo de tus habilidades artísticas. Por lo que he aprendido en esta industria, la gente puede vender cualquier cosa. Y me refiero a cualquier cosa. ¿No me crees? Echa un vistazo a esta pintura de Robert Ryman que conjuró 15 millones de dólares en 2014.

Soy un firme creyente de que convertirse en un artista exitoso (o un artista que deja un legado) está impulsado por dos factores. Uno, el artista se encontró con una situación muy afortunada. O dos, el artista se encontró con esa situación de suerte debido al afán de que se viera su trabajo.

Entonces, ¿qué hace que un artista tenga éxito?

Los artistas exitosos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para que su arte salga a la luz. Llevan su creatividad al siguiente nivel y promueven su arte donde pueden. Si no has leído mis sugerencias sobre cómo promocionar tu obra de arte, puedes leerla aquí.

No soy muy sociable, ¿necesito hablar con la gente directamente para vender mi obra de arte?

en Realidad, estás de suerte. Con la forma en que se está desarrollando el mundo en línea, puede vender fácilmente su trabajo en línea. Repaso esto mucho más en mi entrada de blog sobre cómo vender tu obra de arte en línea.

¿Necesito ir a la escuela de arte para convertirme en artista?

La escuela de arte es, por definición, un lugar que ayudará a mejorar tu arte.

Mientras que la mayoría de las escuelas de arte pueden enseñar técnicas adecuadas sobre cómo sostener un pincel, no te enseñarán técnicas que realmente te ayudarán a vender tu trabajo. Después de cuatro años insoportables de críticas grupales y competencia extrema, te echarán a la acera con una cantidad agotadora de deudas y poca o ninguna dirección.

Recomendaría ir a la escuela de arte si no estás seguro de que tu arte es lo suficientemente bueno para venderle a otra persona. Pero, si crees que eres un artista lo suficientemente hábil para continuar y ya tienes atención y conciencia entre amigos y familiares, podría tener sentido aprender sobre negocios y cómo comercializar tu obra de arte en su lugar.

Esta fue la ruta que elegí. Antes de ir a la universidad, a la edad de dieciocho años, había vendido artwork 10,000 de mi obra de arte. Construí una audiencia local y gané tracción en un pueblo pequeño. En lugar de ir a la escuela para «dominar mi oficio», decidí aprender sobre marketing. Allí, aprendí un montón de tonterías de negocios.

Eso es genial y todo, pero ¿cómo me ayudará esto?

La escuela me rodeó de niños ambiciosos que eran apasionados por cultivar algo. Aprendí mucho de ellos. Si está dispuesto a aprender, la mayoría de las técnicas modernas para vender sus pinturas se pueden encontrar en línea. Si has llegado tan lejos en el post, ¡ya estás haciendo algo bien!

Por qué no creo en las galerías de arte, y por qué no deberías

Siempre escucho a la gente decir «Necesito asociarme con una galería para vender mi trabajo y convertirme en un verdadero artista.»Para la mayoría, es un punto de inflexión en su carrera, lo que indica que lo han logrado. Pero creo que esta es una mentira que poco a poco se ha arraigado en los artistas en un intento, por parte de la industria, de filtrarnos por habilidad y agallas.

Estoy completamente en desacuerdo con el modelo de negocio de Gallery, y tú también deberías hacerlo. Los artistas de hoy en día realmente no necesitan galerías o representantes de ventas para vender su trabajo. Esta es una idea errónea entre los artistas que comienzan.

El problema? Tanto la galería como el representante de ventas son intermediarios. Reciben una gran cantidad de cambio por sus esfuerzos duramente ganados. ¿Y mencioné que son increíblemente exigentes? La tarifa de comisión estándar es de entre el 25% y el 50% de lo que se vende por la pintura. Así que si te cobran $400 para su pieza, realmente entre $200 y $300 por su arduo trabajo.

Con las redes sociales y los escaparates en línea, hay muchas maneras de que los artistas vendan su trabajo sin gastar un montón de dinero ganado con esfuerzo a galerías y representantes.

Una galería puede ser para ti si quieres estar completamente desconectado del proceso de ventas y no tener interacción con las personas que compran tu trabajo.

Bien, así que si estamos descartando galerías de arte, ¿cómo deberías promocionar tu obra de arte?

Bueno, eso depende de algunas cosas. Si aún no lo ha hecho, querrá tomar un pedazo de papel y responder a estas preguntas.

¿mi arte tiene un estilo coherente?

¿Hay una historia detrás de mi trabajo que me represente como artista?

¿Hay un grupo generalizado de personas (un nicho) donde encaja mi trabajo?

¿Cómo puedo hacer que mi trabajo sea atractivo para ese nicho de personas?

Mira, muchos artistas que comienzan a dar un gran trazo de pincel ancho a su arte. No son consistentes con su estilo o tema, lo que lleva a una cartera de desorden.

Entonces, ¿cómo puedo evitar que eso suceda?

La mejor manera es enfocarte en una o dos cosas e imaginar que estás creando para un grupo de personas. Por ejemplo, si eres genial con los retratos de mascotas en blanco y negro o las letras de acuarela. Definir un tema sería mucho más fácil de crear una marca que un portafolio con una mezcla de figuras y flores, a menos que hubiera una consistencia en todo el portafolio.

cosas que debes saber antes de convertirte en artista

Entonces, ¿cómo desarrollo mi estilo artístico? ¿Cómo encuentro un nicho?

Esto realmente depende de ti y de tus preferencias. ¿Tu estilo es hiperrealista? ¿O prefieres pinceladas impresionistas? ¿Estás recreando cierto tema? ¿Tu trabajo es digital? Estos son algunos ejemplos realmente geniales de artistas con un nicho específico:

Leonid Afremov: Pinta escenas coloridas con pinturas al óleo y una espátula

Iris Scott: Pinturas de dedos notables piezas de arte inspiradas en el agua con acrílicos

Voka: Utiliza colores y acrílicos para dar vida a los retratos

Drew Brophy: Detalles personalizados tablas de surf en la playa

Recomendaría mirar realmente el trabajo que ha creado hasta ahora e identificar cómo se relacionan sus piezas. Imagine que está creando un guion gráfico con sus piezas completas, pero todo lo que tiene hasta ahora son escenas. ¿Cómo puedes unir esas escenas para que la historia fluya? ¿Cómo se relacionan tus piezas?

Una vez que hayas bajado tu estilo, es hora de identificar a tu audiencia. Identificar a tu audiencia es una de las partes más difíciles de este proceso. Mi recomendación más fuerte es salir y pedir comentarios a la gente, pero prepárate y tómalo constructivamente. Comprenda quiénes son esas personas y en qué están interesadas, y vea si puede encontrar a otras que se ajusten a la ley. Averigua dónde pasan el rato estas personas en línea y únete a esas comunidades que promueven tu trabajo.

El mayor problema es que el arte es tan subjetivo y todos aprecian el arte de manera diferente. Muchas veces la gente está más interesada en tu personalidad como artista que en tu trabajo. Esto plantea la pregunta de cómo marcarte a ti mismo y construir tu reputación como artista.

¿Cómo puedo desarrollar una marca como artista y construir una reputación?

Construir una marca de artista puede ser una tarea desalentadora. Especialmente cuando la mayor parte implica promocionarte públicamente a ti mismo y a todo lo que haces.

Pero las buenas marcas comienzan con una gran historia. Una vez que tengas tu historia, necesitas encontrar una manera de transmitir esa historia a tu audiencia. Ya sea a través de un artículo de periódico o en las redes sociales, tendrás que empezar por alguna parte. Y está bien si no tienes una gran audiencia ya.

Las personas responden bien a la personalización y a las emociones crudas. Les gusta imaginarse en sus zapatos.

La mejor manera de hacer esto? Cuenta una historia que dé un golpe y revele una lucha. Ahora no inventes nada, pero piensa en un momento en el que tuviste problemas en tu proceso creativo. ¿Era interno o externo? Mi historia involucra a mi familia:

Perdí a mi padre cuando tenía catorce años. Me dejó a mí, a mi madre y a mi hermana de siete años sin testamento ni seguro de vida. Fallé en la escuela secundaria y no tenía intención de ir a la universidad. Financieramente, luchamos. En la escuela secundaria, estaba trabajando 3 trabajos a tiempo parcial hasta que me di cuenta de que podía ganar mucho más en un período de tiempo más corto vendiendo mis pinturas.

Creé arte para ayudar a mi familia, lo que me llevó al éxito tanto académica como profesionalmente. Hoy pinto porque me ayuda a reavivar mi creatividad cuando me siento como un dron en funcionamiento. Espero ayudar, inspirar y guiar a otros con sus esfuerzos creativos también.

Ahora, mi historia es muy personal. Y estoy de acuerdo con eso. Creo que hace un gran trabajo explicando quién soy y por qué hago lo que hago. Envía el mensaje de que soy una trabajadora que hará todo lo que pueda por mi familia. Aquellos que pueden relacionarse están más inclinados a apoyarme como artista.

¿Dónde empiezo a comercializar mi obra de arte en línea?

Esta es una pregunta cargada que contesto en esta publicación de blog. En resumen, hay muchas maneras de comercializar su obra de arte en línea. Pero querrás comenzar pensando en todo lo que necesitarás para comenzar:

  • Un sitio web:
    • Esto no es tan aterrador como puede sonar.
    • WordPress, Squarespace, Shopify y Wix hacen que crear un sitio web sea muy fácil
    • Descubra el mejor escaparate para usted.
    • Configura Google Analytics para rastrear a los visitantes que visitan tu sitio web.Facebook Instagram
    • Redes sociales:
      • Usted querrá tener una página de negocios de facebook
      • Una cuenta de Instagram
      • Una cuenta de Pinterest
    • Contactos de medios:
      • Si tienes amigos en los medios de comunicación locales, aprovechalos
      • Si no lo tienes, no es increíblemente difícil hacer que algunos
    • Entiendan a tu Audiencia:
      • ¿Dónde pasan el rato en línea?
      • ¿Están en un foro? ¿Hay una comunidad de Reddit?
    • Herramienta de Gestión de Relaciones con el Cliente (CRM):
      • Esto te permite administrar tus contactos, comprender de dónde vienen y cómo administrarlos mejor
      • Mi sitio web utiliza HubSpot CRM (gratuito) y proporciona el chat en línea y la suscripción al boletín informativo
    • Una Cuenta de publicidad:
      • Google Adwords
      • Facebook Ads
      • Adroll
    • Lista de Correo de Controlador
      • Una manera de distribuir sus e-mails promocionales y compartir su contenido

    Estas son sólo arañando la superficie, la lista sigue y sigue.

    ¿No está seguro de cómo configurar esto? Uno de estos días, planeo crear un curso en línea donde repaso cómo configurar todo esto con éxito, para que puedas comenzar a vender tu trabajo en línea. Por ahora, deje su correo electrónico aquí para recibir una notificación cuando publique este curso de capacitación.

    ¿Cómo vendo mi primera obra de arte?

    De nuevo, también es una pregunta muy cargada. Si no tienes un sitio web, hay muchas maneras de vender tu obra de arte. A continuación, voy a enumerar algunos métodos que me han ayudado a conseguir trabajo y hacer ventas de arte:

    • Reddit Gets Drawn (RGD)

      Esta comunidad en línea me ha traído casi sales 2,000 en ventas. La premisa es simple, los usuarios publican fotos personales y los artistas responden con una versión de su foto. Ahora nunca se garantiza que la persona pagará lo que estás pidiendo. De hecho, he enviado bastantes piezas gratis. Pero es una gran manera de encontrar personas que buscan arte muy rápidamente. Si no estás familiarizado con cómo usar reddit, es posible que quieras leer sobre él aquí.

    • Alcance en frío a las empresas locales

      Considere la última vez que fue al médico o al dentista. Muchas veces, esas piezas son impresas, de baja calidad y una forma muy desagradable para que el profesional muestre su sala de espera. Si te sientes cómodo enviándoles correos electrónicos, es posible que puedas convencerlos de que tu arte ayudará a iluminar su habitación. Echa un vistazo a un buen guión de correo electrónico frío aquí.

    • Cafeterías locales

      Busque el correo electrónico del propietario de una cafetería local y pregúntele si trabaja con artistas locales. Por lo general, colocarán su obra de arte en consignación, siempre y cuando se ajuste a la estética de su entorno.

    • Aprovecha tu red de amigos y familiares

      Publica en Facebook. Confía en mí, hazlo. Incluso si estás nervioso, las personas ven tantas cosas a diario que probablemente no recordarán haberlo visto, aunque sea malo. El objetivo es conseguir que estas personas compartan tu publicación. Y eso involucra la historia que escribimos arriba. Una vez que estas personas empiecen a hablar y a compartir, puedes empezar a correr la voz más allá de los amigos y la familia.

    • Publica tu arte en Vango o Houzz

      Ambas comunidades proporcionan arte a las personas que buscan arte. He vendido algunas piezas a través de Vango, que en realidad tiene una asociación directa con Houzz. Funcionan como una galería en línea, requieren que envíes tu producto y cobran una comisión. Pero esa comisión no es tan mala como una galería tradicional.

    Bien, así que has hecho tu primera venta de arte, ¿y ahora qué?

    Bien, así que si llegaste hasta aquí, te aplaudo.

    Este post fue un trabalenguas para leer y un trabalenguas para escribir. Si lo seguiste y hiciste tu primera venta, probablemente te sientas muy bien en este momento. Probablemente tengas hambre de más.

    Aquí es donde necesitas empezar a ser creativo. Con tantos artistas talentosos, hay mucho ruido. Ahora necesita descubrir cómo romper ese ruido y escalar su obra de arte.

    Hay una razón por la que no nos deleitamos con los artistas tradicionales tanto como con los actores, actrices y músicos. Simplemente no hay suficientes artistas buenos que sobresalgan en la promoción de su trabajo y el mantenimiento de su marca. Pero si puedes dominar esto, hay mucho espacio para que te hagas un nombre.

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