Biografía de Leonardo da Vinci

¿Quién fue Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci fue un pintor, escultor, arquitecto, inventor, ingeniero militar y dibujante renacentista, el epítome de un verdadero hombre renacentista. Dotado de una mente curiosa y un intelecto brillante, da Vinci estudió las leyes de la ciencia y de la naturaleza, que le sirvieron de base para su trabajo. Sus dibujos, pinturas y otras obras han influido en innumerables artistas e ingenieros a lo largo de los siglos.

Primeros años

Da Vinci nació en una granja a las afueras del pueblo de Anchiano en Toscana, Italia (a unas 18 millas al oeste de Florencia) el 15 de abril de 1452.Nacido fuera del matrimonio del respetado notario florentino Ser Piero y de una joven campesina llamada Caterina, da Vinci fue criado por su padre y su madrastra.

A la edad de cinco años, se mudó a la finca de su padre en la cercana Vinci (la ciudad de la que deriva su apellido), donde vivió con su tío y abuelos.

Educación

El joven da Vinci recibió poca educación formal más allá de la instrucción básica de lectura, escritura y matemáticas, pero sus talentos artísticos fueron evidentes desde una edad temprana.

Alrededor de los 14 años, da Vinci comenzó un largo aprendizaje con el destacado artista Andrea del Verrocchio en Florencia. Aprendió una amplia variedad de habilidades técnicas, incluyendo metalurgia, artes del cuero, carpintería, dibujo, pintura y escultura.

Su primera obra datada conocida, un dibujo a pluma y tinta de un paisaje en el valle de Arno, fue esbozada en 1473.

Primeras obras

A la edad de 20 años, da Vinci se clasificó para ser miembro como artista maestro en el Gremio de San Lucas de Florencia y estableció su propio taller. Sin embargo, continuó colaborando con del Verrocchio durante cinco años más.

Se cree que del Verrocchio completó su «Bautismo de Cristo» alrededor de 1475 con la ayuda de su estudiante, quien pintó parte del fondo y el joven ángel sosteniendo el manto de Jesús.

Según las Vidas de los Más Excelentes Pintores, Escultores y Arquitectos, escritas alrededor de 1550 por el artista Giorgio Vasari, del Verrocchio se sintió tan humilde por el talento superior de su alumno que nunca volvió a coger un pincel. (La mayoría de los eruditos, sin embargo, descartan el relato de Vasari como apócrifo.)

En 1478, después de dejar el estudio de del Verrocchio, da Vinci recibió su primer encargo independiente para un retablo que residiría en una capilla dentro del Palazzo Vecchio de Florencia.

Tres años más tarde, los monjes agustinos de San Donato a Scopeto de Florencia le encargaron pintar «Adoración de los Magos».»El joven artista, sin embargo, abandonaría la ciudad y abandonaría ambos encargos sin siquiera completarlos.

Fue Leonardo da Vinci Gay?

Muchos historiadores creen que da Vinci era homosexual: los registros de la corte florentina de 1476 muestran que da Vinci y otros cuatro jóvenes fueron acusados de sodomía, un crimen castigado con el exilio o la muerte.

Después de que no se presentaron testigos para testificar contra da Vinci, de 24 años, se retiraron los cargos, pero su paradero quedó totalmente indocumentado durante los dos años siguientes.

Varios otros artistas florentinos famosos también eran conocidos por haber sido homosexuales, incluidos Miguel Ángel, Donatello y Sandro Botticelli. De hecho, la homosexualidad era un hecho de la vida artística en la Florencia renacentista que la palabra «florenzer «se convirtió en argot alemán para «gay».»

Leonardo da Vinci: Pinturas

Aunque da Vinci es conocido por sus habilidades artísticas, existen menos de dos docenas de pinturas atribuidas a él. Una de las razones es que sus intereses eran tan variados que no era un pintor prolífico. Las obras más famosas de Da Vinci incluyen el «Hombre Vitruvio», «La Última Cena» y la «Mona Lisa».»

Hombre Vitruvio

El arte y la ciencia se cruzaron perfectamente en el boceto de da Vinci de «Hombre Vitruvio», dibujado en 1490, que representaba a una figura masculina desnuda en dos posiciones superpuestas con los brazos y las piernas separados dentro de un cuadrado y un círculo.

El ahora famoso boceto representa el estudio de Da Vinci de la proporción y la simetría, así como su deseo de relacionar al hombre con el mundo natural.

La Última Cena

Alrededor de 1495, Ludovico Sforza, entonces Duque de Milán, encargó a da Vinci pintar» La Última Cena » en la pared posterior del comedor dentro del monasterio de Santa Maria delle Grazie de Milán.

La obra maestra, que tardó aproximadamente tres años en completarse, captura el drama del momento en que Jesús informa a los Doce Apóstoles reunidos para la cena de Pascua que uno de ellos pronto lo traicionaría. La variedad de expresiones faciales y el lenguaje corporal de las figuras alrededor de la mesa dan vida a la magistral composición.

La decisión de da Vinci de pintar con temple y óleo sobre yeso seco en lugar de pintar un fresco sobre yeso fresco llevó al rápido deterioro y descamación de «La Última Cena».»Aunque una restauración inadecuada causó más daños al mural, ahora se ha estabilizado utilizando técnicas modernas de conservación.

Mona Lisa

En 1503, da Vinci comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su pintura más conocida, y posiblemente la pintura más famosa del mundo, la «Mona Lisa».»La obra encargada por encargo privado se caracteriza por la enigmática sonrisa de la mujer del medio retrato, que deriva de la técnica de sfumato de da Vinci.

Se suma al encanto de la «Mona Lisa» el misterio que rodea la identidad del sujeto. La princesa Isabel de Nápoles, una cortesana sin nombre y la propia madre de da Vinci, han sido presentadas como modelos potenciales para la obra maestra. Incluso se ha especulado que el sujeto no era una mujer en absoluto, sino el aprendiz de da Vinci Salai vestido con ropa de mujer.

Sin embargo, basado en los relatos de un biógrafo temprano, la «Mona Lisa» es una foto de Lisa del Giocondo, la esposa de un rico comerciante de seda florentino. El nombre italiano original de la pintura,» La Gioconda», apoya la teoría, pero está lejos de ser seguro. Algunos historiadores del arte creen que el comerciante encargó el retrato para celebrar el nacimiento pendiente del próximo hijo de la pareja, lo que significa que el sujeto podría haber estado embarazada en el momento de la pintura.

Si la familia Giocondo encargó la pintura, nunca la recibió. Para da Vinci, la «Mona Lisa» fue siempre un trabajo en progreso, ya que fue su intento de perfección, y nunca se separó de la pintura. Hoy en día, la» Mona Lisa » cuelga en el Museo del Louvre en París, Francia, asegurada detrás de un vidrio a prueba de balas y considerada como un tesoro nacional invaluable visto por millones de visitantes cada año.

Batalla de Anghiari

En 1503, da Vinci también comenzó a trabajar en la» Batalla de Anghiari», un mural encargado para el salón del consejo en el Palazzo Vecchio que iba a ser el doble de grande que «La Última Cena».»

Abandonó el proyecto «Batalla de Anghiari» después de dos años cuando el mural comenzó a deteriorarse antes de que tuviera la oportunidad de terminarlo.

Invenciones

En 1482, el gobernante florentino Lorenzo de Médici encargó a da Vinci crear una lira de plata y traerla como un gesto de paz a Ludovico Sforza. Después de hacerlo, da Vinci presionó a Ludovico para un trabajo y envió al futuro duque de Milán una carta que apenas mencionaba sus considerables talentos como artista y en su lugar promocionaba sus habilidades más comerciales como ingeniero militar.

Usando su mente inventiva, da Vinci dibujó máquinas de guerra como un carro de guerra con cuchillas de guadaña montadas a los lados, un tanque blindado propulsado por dos hombres que accionaban un eje e incluso una enorme ballesta que requería un pequeño ejército de hombres para operar.

La carta funcionó, y Ludovico trajo a da Vinci a Milán para un mandato que duraría 17 años. Durante su estancia en Milán, da Vinci recibió el encargo de trabajar en numerosos proyectos artísticos, incluyendo «La Última Cena».»

La capacidad de Da Vinci de ser empleado por el clan Sforza como asesor de arquitectura e ingeniería militar, así como pintor y escultor, habló con el agudo intelecto y la curiosidad de da Vinci sobre una amplia variedad de temas.

Máquina voladora

Siempre un hombre adelantado a su tiempo, da Vinci parecía profetizar el futuro con sus bocetos de dispositivos que se asemejan a una bicicleta moderna y un tipo de helicóptero.

Quizás su invento más conocido es una máquina voladora, que se basa en la fisiología de un murciélago. Estas y otras exploraciones en la mecánica del vuelo se encuentran en el Códice de da Vinci sobre el Vuelo de las Aves, un estudio de la aeronáutica aviar, que comenzó en 1505.Al igual que muchos líderes del humanismo renacentista, da Vinci no vio una división entre la ciencia y el arte. Veía a las dos disciplinas entrelazadas en lugar de disciplinas separadas. Creía que estudiar ciencia lo hacía un mejor artista. En 1502 y 1503, da Vinci también trabajó brevemente en Florencia como ingeniero militar para Cesare Borgia, el hijo ilegítimo del Papa Alejandro VI y comandante del ejército papal. Viajó a las afueras de Florencia para estudiar proyectos de construcción militar y esbozar planos de ciudades y mapas topográficos.

Diseñó planes, posiblemente con el destacado diplomático Niccolò Maquiavelo, para desviar el río Arno lejos de su rival Pisa con el fin de negar a su enemigo de guerra el acceso al mar.

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El estudio de Anatomía y Ciencia de Da Vinci

Da Vinci pensó que la vista era el sentido más importante de la humanidad y los ojos el órgano más importante, y destacó la importancia de saper vedere, o «saber ver.»Creía en la acumulación de conocimientos y hechos directos a través de la observación.

«Un buen pintor tiene dos objetos principales para pintar: el hombre y la intención de su alma», escribió da Vinci. «El primero es fácil, el segundo difícil, porque debe expresarse mediante gestos y el movimiento de las extremidades.»

Para representar con mayor precisión esos gestos y movimientos, da Vinci comenzó a estudiar anatomía seriamente y diseccionar cuerpos humanos y animales durante la década de 1480. Sus dibujos de un feto en el útero, el corazón y el sistema vascular, los órganos sexuales y otras estructuras óseas y musculares son algunos de los primeros en los registros humanos.

Además de sus investigaciones anatómicas, da Vinci estudió botánica, geología, zoología, hidráulica, aeronáutica y física. Dibujó sus observaciones en hojas sueltas de papeles y almohadillas que metió dentro de su cinturón.

Da Vinci colocó los papeles en cuadernos y los organizó en torno a cuatro temas amplios: pintura, arquitectura, mecánica y anatomía humana. Llenó docenas de cuadernos con ilustraciones finamente dibujadas y observaciones científicas.

Esculturas

Ludovico Sforza también encargó a da Vinci esculpir una estatua ecuestre de bronce de 16 pies de altura de su padre y fundador de la dinastía familiar, Francesco Sforza. Con la ayuda de aprendices y estudiantes en su taller, da Vinci trabajó en el proyecto de forma intermitente durante más de una docena de años.

Da Vinci esculpió un modelo de arcilla de tamaño natural de la estatua, pero el proyecto se suspendió cuando la guerra con Francia requirió que se usara bronce para fundir cañones, no esculturas. Después de que las fuerzas francesas invadieron Milán en 1499, y volaron el modelo de arcilla en pedazos, da Vinci huyó de la ciudad junto con el duque y la familia Sforza.

Irónicamente, Gian Giacomo Trivulzio, quien dirigió las fuerzas francesas que conquistaron Ludovico en 1499, siguió los pasos de su enemigo y encargó a da Vinci esculpir una gran estatua ecuestre, una que pudiera montarse en su tumba. Después de años de trabajo y numerosos bocetos de da Vinci, Trivulzio decidió reducir el tamaño de la estatua, que finalmente nunca se terminó.

Últimos años

Da Vinci regresó a Milán en 1506 para trabajar para los mismos gobernantes franceses que habían tomado la ciudad siete años antes y lo obligaron a huir.

Entre los estudiantes que se unieron a su estudio estaba el joven aristócrata milanés Francesco Melzi, que se convertiría en el compañero más cercano de da Vinci por el resto de su vida. Sin embargo, pintó poco durante su segunda temporada en Milán, y la mayor parte de su tiempo se dedicó a estudios científicos. En medio de la lucha política y la expulsión temporal de los franceses de Milán, da Vinci abandonó la ciudad y se mudó a Roma en 1513 junto con Salai, Melzi y dos asistentes de estudio. Giuliano de Médici, hermano del recién instalado Papa León X e hijo de su antiguo patrón, le dio a da Vinci un estipendio mensual junto con un conjunto de habitaciones en su residencia dentro del Vaticano.

Su nuevo mecenas, sin embargo, también le dio poco trabajo a da Vinci. Sin grandes encargos, dedicó la mayor parte de su tiempo en Roma a los estudios matemáticos y la exploración científica.

Después de estar presente en una reunión de 1515 entre el rey Francisco I de Francia y el Papa León X en Bolonia, el nuevo monarca francés ofreció a da Vinci el título de «Pintor, Ingeniero y Arquitecto de Primer nivel al Rey.»

Junto con Melzi, da Vinci partió hacia Francia, para nunca regresar. Vivió en el Chateau de Cloux (ahora Clos Luce) cerca del palacio de verano del rey a lo largo del río Loira en Amboise. Como en Roma, da Vinci pintó poco durante su estancia en Francia. Una de sus últimas obras encargadas fue un león mecánico que podía caminar y abrir su pecho para revelar un ramo de lirios.

¿Cómo Murió Leonardo da Vinci?

Da Vinci murió de un probable derrame cerebral el 2 de mayo de 1519, a la edad de 67 años. Continuó trabajando en sus estudios científicos hasta su muerte; su asistente, Melzi, se convirtió en el heredero principal y ejecutor de su patrimonio. La» Mona Lisa » fue legada a Salai.

Durante siglos después de su muerte, miles de páginas de sus diarios privados con notas, dibujos, observaciones y teorías científicas han surgido y proporcionado una medida más completa del verdadero «hombre renacentista».»

Libro y película

Aunque se ha escrito mucho sobre da Vinci a lo largo de los años, Walter Isaacson exploró un nuevo territorio con una aclamada biografía de 2017, Leonardo da Vinci, que ofrece detalles sobre lo que impulsó las creaciones e inventos del artista.

El zumbido que rodea al libro se llevó a 2018, con el anuncio de que había sido elegido para una adaptación a pantalla grande protagonizada por Leonardo DiCaprio.

Salvator Mundi

En 2017, el mundo del arte recibió la noticia de que el cuadro de da Vinci «Salvator Mundi» se había vendido en una subasta de Christie’s a un comprador no revelado por la friolera de 450,3 millones de dólares. Esa cantidad eclipsó el récord anterior de una obra de arte vendida en una subasta, los 179,4 millones de dólares pagados por «Mujeres de Argel» de Pablo Picasso en 2015.

La cifra de ventas fue impresionante en parte debido a la condición dañada del óleo sobre tabla, que presenta a Jesucristo con su mano derecha levantada en bendición y su mano izquierda sosteniendo un orbe de cristal, y porque no todos los expertos creen que fue renderizado por da Vinci.

Sin embargo, Christie’s había lanzado lo que un distribuidor llamó una «brillante campaña de marketing», que promovía el trabajo como «el santo grial de nuestro negocio» y «el último da Vinci».»Antes de la venta, era la única pintura conocida del viejo maestro que aún pertenecía a una colección privada.

La Embajada Saudita declaró que el Príncipe Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud de Arabia Saudita había actuado como agente del ministerio de Cultura de Abu Dhabi, en los Emiratos Árabes Unidos. En esa época, el recién inaugurado Louvre Abu Dhabi anunció que la obra de arte que batió récords se exhibiría en su colección.

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