10 things to consider before you become an artist

In dit bericht deel ik alles wat je moet weten en over na te denken voordat je kunstenaar wordt. Ik heb geprobeerd om deze agnost te schrijven voor elk type beeldende kunst. Of je nu een muzikant, een danser, een fotograaf of een schilder bent, deze concepten moeten nog steeds gelden.

dus hoe word je een artiest?

keer op keer hoor ik artiesten die net beginnen exact dezelfde vraag stellen.

Het is er een die je zal achtervolgen, zelfs na het maken van je eerste verkoop, je tiende verkoop, en zelfs je honderdste verkoop. Het zal altijd blijven hangen in je achterhoofd totdat je uiteindelijk besluit dat er geen manier is om te meten of je daadwerkelijk een kunstenaar bent geworden.

maar vandaag wilde ik een aantal mythes breken en je wat praktisch advies geven om je werk te helpen verkopen en per definitie kunstenaar te worden… of je eerste verkoop te maken (wat het eerst komt).

om te beginnen, laten we die vraag opnieuw formuleren.

hoe toegewijd bent u om uw kunst te laten slagen?

Ik twijfel echt niet aan je artistieke capaciteiten. Van wat ik heb geleerd in deze industrie, kunnen mensen alles verkopen. En ik bedoel alles. Geloof je me niet? Neem een kijkje op dit schilderij van Robert Ryman dat toverde $ 15 miljoen terug in 2014.

Ik ben ervan overtuigd dat een succesvolle kunstenaar (of een kunstenaar die een erfenis nalaat) wordt gedreven door twee factoren. Een, de kunstenaar liep in een zeer gelukkige situatie. Of twee, de kunstenaar liep in die gelukkige situatie als gevolg van een gretigheid om hun werk gezien.

dus wat maakt een succesvolle artiest?

succesvolle kunstenaars zijn bereid om alles te doen wat nodig is om hun kunst naar buiten te brengen. Ze brengen hun creativiteit naar een hoger niveau en promoten hun kunst waar ze maar kunnen. Als u nog niet door mijn suggesties over hoe om uw kunstwerk te promoten hebt gelezen, kunt u dat hier lezen.

Ik ben niet echt een mensen-persoon, moet ik rechtstreeks met mensen spreken om mijn kunstwerk te verkopen?

eigenlijk heb je geluk. Met de manier waarop de online wereld zich ontwikkelt, kunt u uw werk gemakkelijk online verkopen. Ik ga over dit veel meer in mijn blog post over hoe u uw kunst online te verkopen.

moet ik naar de kunstacademie om kunstenaar te worden?

Kunstacademie is, per definitie, een plek die zal helpen uw kunst beter te maken.

hoewel de meeste kunstscholen de juiste technieken kunnen aanleren om een penseel vast te houden, leren ze je geen technieken die je echt zullen helpen je werk te verkopen. Na vier ondraaglijke jaren van groepskritieken, en extreme concurrentie, word je op de stoep gezet met een slopende hoeveelheid schuld en weinig tot geen richting.

Ik zou aanraden om naar de kunstacademie te gaan als je er niet zeker van bent dat je kunst nog goed genoeg is om aan iemand anders te verkopen. Maar, als je denkt dat je een bekwaam genoeg kunstenaar om verder te gaan en je al aandacht en bewustzijn onder vrienden en familie, het zou zinvol zijn om te leren over het bedrijfsleven en hoe u uw kunstwerk in plaats daarvan de markt.

Dit was de route die ik koos. Voordat ik naar de universiteit ging, op de leeftijd van achttien, had ik $10.000 van mijn kunstwerk verkocht. Ik bouwde een lokaal publiek op en kreeg grip in een kleine stad. In plaats van naar school te gaan om “meester van mijn ambacht” heb ik besloten om te leren over marketing. Daar heb ik veel zakelijke mumbo-jumbo geleerd.

dat is geweldig en zo, maar hoe zal dit mij helpen?

de school omringde me met ambitieuze kinderen die gepassioneerd waren over het kweken van iets. Ik heb veel van ze geleerd. Als je bereid bent om te leren, de meeste van de moderne technieken om uw schilderijen te verkopen zijn online te vinden. Als je zo ver in de post bent gekomen, doe je al iets goed!

waarom ik niet in kunstgalerijen geloof, en waarom je ook niet zou moeten

Ik hoor altijd mensen zeggen: “Ik moet samenwerken met een galerie om mijn werk te verkopen en een echte kunstenaar te worden.”Voor de meeste, het is een keerpunt in hun carrière, het signaal dat ze hebben gemaakt. Maar ik denk dat dit een leugen is die langzaam is ingebakken in die van kunstenaars in een poging, door de industrie, om ons te filteren op vaardigheid en lef.

Ik ben het helemaal niet eens met het bedrijfsmodel van de galerij, en dat zou u ook moeten doen. Kunstenaars hebben tegenwoordig echt geen galeries of verkopers nodig om hun werk te verkopen. Dit is een misvatting onder beginnende kunstenaars.

het probleem? Zowel de galerie als de vertegenwoordiger zijn tussenpersonen. Ze krijgen een groot deel van het wisselgeld voor uw zuurverdiende inspanningen. Oh, en heb ik al gezegd dat ze ongelooflijk kieskeurig zijn? Het standaard commissietarief ligt tussen 25% en 50% van waar het schilderij voor verkoopt. Dus als je $400 vraagt voor je Stuk, Krijg je eigenlijk alleen tussen $ 200 en $ 300 voor je harde werk.

met sociale media en online winkelpuien zijn er tal van manieren voor kunstenaars om hun werk te verkopen zonder een ton zuurverdiend geld aan galeries en vertegenwoordigers uit te geven.

een galerij kan iets voor u zijn als u volledig losgekoppeld wilt worden van het verkoopproces en geen interactie wilt hebben met de mensen die uw werk kopen.

Oké, dus als we kunstgalerijen uitsluiten, hoe moet je dan je kunstwerk promoten?

nou, dat is afhankelijk van een paar dingen. Als je dat nog niet doet, wil je een stuk papier pakken en deze vragen beantwoorden.

heeft mijn kunst een consistente stijl?

Is er een verhaal achter mijn werk dat mij als kunstenaar voorstelt?

is er een algemene groep mensen (een niche) waar mijn werk past?

Hoe kan ik mijn werk aantrekkelijk maken voor die niche van mensen?

zie, veel kunstenaars beginnen met een grote brede penseelstreek op hun kunst. Ze zijn niet in overeenstemming met hun stijl of onderwerp, wat leidt tot een portfolio van wanorde.

dus hoe voorkom ik dat dit gebeurt?

de beste manier is om je te concentreren op een of twee dingen en je voor te stellen dat je creëert voor één groep mensen. Bijvoorbeeld, als je goed bent in huisdier portretten in zwart-wit, of aquarel belettering. Het definiëren van een onderwerp zou veel gemakkelijker zijn om een merk rond dan een portefeuille met een mix van cijfers en bloemen, tenzij er een consistentie in de hele portefeuille.

dingen die u moet weten voordat u kunstenaar wordt

dus hoe ontwikkel ik mijn kunststijl? Hoe vind ik een niche?

Dit hangt echt af van u en uw voorkeur. Is uw stijl hyper-realisme? Of heb je liever impressionistische penseelstreken? Maak je een bepaald onderwerp na? Is uw werk digitaal? Hier zijn enkele zeer goede voorbeelden van kunstenaars met een specifieke niche:

Leonid Afremov: schildert kleurrijke scènes met olieverf en een paletmes

Iris Scott: Fingerpaints opmerkelijke op water geïnspireerde kunstwerken met acryl

Voka: gebruikt kleuren en acryl om portretten tot leven te brengen

Drew Brophy: Custom details surfboards on the beach

Ik zou aanraden echt te kijken naar het werk dat u tot nu toe hebt gemaakt, en te identificeren hoe uw stukken zich verhouden. Stel je voor dat je een storyboard maakt met je voltooide stukken, maar alles wat je tot nu toe hebt zijn scènes. Hoe kun je die scènes aan elkaar koppelen om het verhaal te laten stromen? Hoe verhouden jouw stukken zich?

zodra u uw stijl down hebt, is het tijd om uw publiek te identificeren. Het identificeren van uw publiek is een van de moeilijkste onderdelen van dit proces. Mijn sterkste aanbeveling is om naar buiten te gaan en mensen om feedback te vragen, maar jezelf voor te bereiden en het constructief te nemen. Begrijp wie die mensen zijn en waar ze in geïnteresseerd zijn, en kijk of je anderen kunt vinden die bij de wet passen. Zoek uit waar deze mensen online rondhangen en sluit je aan bij die gemeenschappen die je werk promoten.het grootste probleem is dat kunst zo subjectief is en iedereen Kunst Anders waardeert. Veel mensen zijn meer geïnteresseerd in je persoonlijkheid als kunstenaar dan in je werk. Dit roept de vraag op Hoe merk je jezelf en bouw je reputatie als kunstenaar.

Hoe ontwikkel ik een merk als artiest en bouw ik een reputatie op?

het bouwen van een kunstenaarsmerk kan een ontmoedigende taak zijn. Vooral als het grootste deel van het gaat om het publiekelijk promoten van jezelf en alles wat je doet.

maar goede merken beginnen met een geweldig verhaal. Zodra je je verhaal hebt, moet je een manier vinden om dat verhaal over te brengen aan je publiek. Of het nu via een krantenartikel, of op sociale media, je moet ergens beginnen. Oh, en het is goed als je niet al een groot publiek hebt.

mensen reageren goed op personalisatie en rauwe emoties. Ze zien zichzelf graag in jouw schoenen.

De beste manier om dit te doen? Vertel een verhaal dat een punch packs en onthult een strijd. Verzin nu niets, maar denk terug aan een tijd waarin je worstelde in je creatieve proces. Was het intern of extern? Mijn verhaal gaat over mijn familie:

ik verloor mijn vader toen ik veertien was. Hij liet mij, mijn moeder en mijn zevenjarige zus achter zonder Testament of levensverzekering. Ik faalde mijn weg door de middelbare school en had niet de intentie om naar de universiteit te gaan. Financieel hadden we het moeilijk. Op de middelbare school werkte ik 3 parttime banen tot ik me realiseerde dat ik veel meer kon verdienen in een kortere periode van de verkoop van mijn schilderijen.

ik creëerde kunst om mijn familie te helpen, wat zowel academisch als professioneel tot succes leidde. Vandaag schilder ik omdat het me helpt mijn creativiteit weer aan te wakkeren als ik me als een werkende drone voel. Ik hoop ook anderen te helpen, te inspireren en te begeleiden met hun creatieve inspanningen.

nu is mijn verhaal erg persoonlijk. En dat vind ik prima. Ik denk dat het goed doet om uit te leggen wie ik ben, en waarom ik doe wat ik doe. Het geeft de boodschap dat ik een harde werker ben die alles zal doen wat ik kan voor mijn familie. Degenen die zich kunnen relateren zijn meer geneigd om mij als kunstenaar te steunen.

Waar Kan ik mijn kunstwerk online op de markt brengen?

Dit is een geladen vraag die ik beantwoord in deze blogpost. Kortom, er zijn tal van manieren om uw kunst online op de markt. Maar je wilt beginnen met na te denken over alles wat je nodig hebt om te beginnen:

  • een website:
    • Dit is niet zo eng als het zou kunnen klinken.
    • WordPress, Squarespace, Shopify, en Wix, maken het bouwen van een website heel eenvoudig
    • uitzoeken wat de beste storefront voor u is.
    • Google Analytics instellen om de bezoekers te volgen die uw website bezoeken.Instagram-Account
    • een Pinterest-Account
  • sociale Media:
    • u wilt een zakelijke facebook-pagina
    • een Instagram-Account
    • een Pinterest-Account
  • Mediacontacten:
    • Als u vrienden in de lokale media hebt, gebruik ze dan
    • Als u dat niet doet, is het niet ongelooflijk moeilijk om sommige
  • uw publiek te laten begrijpen:
    • waar hangen ze online rond?
    • staan ze op een forum? Is er een Reddit gemeenschap?
  • Customer Relationship Management (CRM) tool:
    • Hiermee kunt u uw contacten beheren, begrijpen waar ze vandaan komen en hoe u ze het best kunt beheren
    • mijn website maakt gebruik van HubSpot CRM (gratis) en biedt de online chat en de nieuwsbrief opt-in
  • een advertentieaccount:
    • Google Adwords
    • Facebook Ads
    • Adroll
  • Mailing List Handler
    • Een manier om uw promotionele e-mails te verspreiden en uw inhoud te delen

Deze zijn gewoon krassen op het oppervlak, de lijst gaat maar door.

weet u niet zeker hoe u dit moet instellen? Een van deze dagen, Ik ben van plan om een online cursus waar ik ga over hoe met succes set dit alles, zodat u kunt beginnen met de verkoop van uw werk online te creëren. Voor nu, drop uw e-mail hier om verwittigd te worden wanneer ik deze training publiceren.

hoe verkoop ik mijn eerste kunstwerk?

nogmaals, ook een echt geladen vraag. Als u geen website hebt, zijn er tal van manieren om uw kunstwerk te verkopen. Ik ga hieronder een paar methoden noemen die me hebben geholpen om werk te krijgen en kunst te verkopen:

  • Reddit Gets Drawn (RGD)

    deze online gemeenschap heeft me bijna $2.000 aan verkoop gebracht. Het uitgangspunt is eenvoudig, gebruikers plaatsen persoonlijke foto ‘ s en kunstenaars antwoorden met een weergave van hun foto. Nu is het nooit gegarandeerd dat de persoon zal betalen waar je om vraagt. In feite, heb ik heel wat stukken Gratis verzonden. Maar het is een geweldige manier om mensen op zoek naar kunst heel snel te vinden. Als u niet bekend bent met het gebruik van reddit, kunt u hier over lezen.

  • Cold outreach to local business

    overweeg de laatste keer dat u naar de dokter of de tandarts ging. zag u dat schilderij op hun muur? Vaak zijn die stukken gedrukt, van lage kwaliteit, en een zeer onaangename manier voor de professional om hun wachtkamer te presenteren. Als je comfortabel bent met e-mailen hen, kunt u in staat zijn om hen te overtuigen dat uw kunst zal helpen fleuren hun kamer. Check out een goede koude e-mail script hier.

  • lokale coffeeshops

    Zoek de e-mail van een lokale coffeeshopeigenaar en vraag hem of hij met lokale artiesten werkt. Ze meestal zet uw kunstwerk op consignatie, zolang het past bij de esthetiek van hun omgeving.

  • maak gebruik van uw netwerk van vrienden en familie

    Post op Facebook. Geloof me, doe het gewoon. Zelfs als je nerveus bent, mensen zien zoveel dingen dagelijks, ze zullen waarschijnlijk niet herinneren het te zien, zelfs het is slecht. Het doel is om deze mensen om uw bericht te delen. En dat gaat over het verhaal dat we hierboven schreven. Zodra deze mensen beginnen te praten, en delen, dan kunt u beginnen met het verspreiden van het woord verder dan vrienden en familie.

  • Toon uw kunst op Vango of Houzz

    beide gemeenschappen voorzien mensen die op zoek zijn naar kunst van kunst. Ik heb een paar stukken verkocht via Vango, die eigenlijk een directe samenwerking heeft met Houzz. Ze werken als een online galerij, vereisen dat u uw product te verzenden, en neem een commissie. Maar die opdracht is lang niet zo slecht als een traditionele galerie.

Oké, dus je hebt je eerste kunstverkoop gedaan, wat nu?

goed, dus als je zover bent gekomen, juich ik je toe.

Dit bericht was een mondvol om te lezen, en een mondvol om te schrijven. Als je gevolgd en maakte uw eerste verkoop, je waarschijnlijk voelt echt goed op dit moment. Je hebt vast honger naar meer.

Dit is waar je moet beginnen creatief te worden. Met zoveel getalenteerde artiesten is er veel lawaai. Je moet nu uitzoeken hoe je door die ruis heen kunt breken en je kunstwerk kunt schalen.

Er is een reden waarom we niet zoveel genieten van traditionele artiesten als acteurs, actrices en muzikanten. Er zijn gewoon niet genoeg goede kunstenaars die uitblinken in het promoten van hun werk en het behoud van hun merk. Maar als je dit onder de knie kunt krijgen, is er genoeg ruimte voor je om naam te maken.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.